Clase 11 y 12
Lengua y Literatura 2°
Profesor Pablo Prieto
Clase 11 y 12
¡Hola a todos/as!
Si bien a lo largo del cuatrimestre hemos reunido los recursos y saberes necesarios para abordar la presente instancia de la cursada, esta es una de las clases más complejas de Lengua y Literatura a la que se han enfrentado.
No por lo difícil del contenido, que ya conocemos exploratoriamente y desde la práctica; sino, por los múltiples elementos que reúne y a los que deben prestar atención constantemente, para poder desarrollar la actividad.
Por eso, es importante que lean, interpreten y tomen notas. O, bien, que practiquen ir haciendo un cuadro sinóptico con todos los elementos y cuestiones que deberán tener en cuenta a la hora de escribir el nuevo cuento de ciencia ficción.
Ya hemos trabajado durante el cuatrimestre con estos temas. Sobre el género de ciencia ficción analizamos textos y desarrollamos un cuadro sinóptico para entender y tener bien en claro cuáles son sus elementos y características. Escribimos ya un cuento de ciencia ficción.
Ahora, y con miras al trabajo final de cuatrimestre, vamos a adentrarnos en la teoría del cuento, para visualizar y repasar los conceptos que hemos incorporado desde la práctica.
Luego haremos foco en las figuras literarias (que ya investigamos y aplicamos), conectores (algo que vemos como nuevo, hoy) y en el concepto de crítica, que debemos incluir en nuestra historia.
EL CUENTO
El cuento es un género literario que narra una historia completa de forma breve, introduciendo el asunto, desarrollándolo y concluyéndolo. Aunque el cuento es la narración de un suceso, el suceso no es lo único importante, sino también lo que a través de él se enseña.
Es un texto que refleja parte de nuestras experiencias o nuestras fantasías y se estructura a partir de un argumento con una introducción, un nudo y un desenlace.
Sintetizamos lo más importante del cuento...
desde el punto de vista estructural, todo cuento debe tener unidad narrativa, es decir, una estructuración, dada por: una introducción o exposición, un
desarrollo, complicación o nudo, y un desenlace.
Vemos cada uno de estos elementos estructurales:
INTRODUCCIÓN: Está al principio de todo cuento y sitúa el lugar donde sucede la acción. Presenta a los personajes protagonistas de la historia. La introducción sienta las bases para que el nudo, el conflicto, tenga sentido.
NUDO: Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia, toma forma y suceden los hechos. El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción. Aquí surge el problema o desafío que tiene el o los personajes.
DESENLACE O FINAL: es la parte donde se suele dar el clímax (el momento de tensión en que no sabés qué va a pasar, cómo va a terminar la historia y sentís ganas de leer más). También, aparece la solución a la historia y finaliza la narración. Incluso en los textos con final abierto. Puede terminar en un final feliz o no. Es donde se resuelve el conflicto del cuento y la historia se acaba. Por lo general, el bien se impone al mal.
LO QUE HAY QUE SABER SOBRE UN CUENTO...
Lo primero que hay que enfatizar es la diferencia básica que existe entre los conceptos de “autor” y “narrador”.
El autor es la persona real e histórica que vive o vivió en una época y en un país determinado y que escribe o que escribió obras de ficción, por ejemplo, USTEDES son los autores de nuestro curso.
El narrador es la “voz” que cuenta dentro del texto literario los eventos imaginados por el autor. En una obra literaria pueden aparecer uno o varios narradores. El autor de textos literarios no es el narrador.
El narrador o narradores tienen uno o varios “puntos de vista”: el punto de vista es el de un narrador en primera persona (yo) que sabe tanto como el lector sobre lo que ocurre en el relato. El narrador omnisciente que escribe en tercera persona, no sólo conoce la historia sino a los personajes, puede hablar de sus sentimientos y pensamientos.
Las narraciones contadas desde el “punto de vista” en “primera persona” son más limitadas e íntimas dado que el lector sólo se entera de lo que el narrador le dice desde su punto de vista personal.
Por el contrario, las narraciones contadas desde un “punto de vista omnisciente” en tercera persona (él, ella, eso, etc.) tienden a ser impersonales y presentan un narrador, que análogamente a Dios, sabe todo de sus personajes y cuenta su historia desde dos o más puntos de vista a un lector que escucha varias voces o versiones de los eventos narrados.
Dentro de los puntos de vista de los personajes se encuentra la narración en “estilo directo” o en “estilo indirecto”. El estilo directo se caracteriza cuando el personaje es el que habla. En los relatos en inglés aparece el estilo directo con comillas “I killed him”, mientras que en los relatos hispanoamericanos aparece con un guión –Yo lo maté–. El estilo indirecto es el utilizado por el narrador en tercera, segunda o primera persona.
OTROS CONCEPTOS BÁSICOS
Trama
Argumento
Acontecimiento(s)
Personajes o personajes y sus acciones
Tiempo
Escenario
Atmosfera
Trama: (el qué o lo qué pasa) Es el conflicto que mueve la acción del relato. Es leitmotiv de la narración. El conflicto da lugar a una acción que provoca tensión dramática. La trama generalmente se caracteriza por la oposición de fuerzas. Ésta puede ser: externa, por ejemplo, la lucha del hombre con el hombre o la naturaleza; o interna, la lucha del hombre consigo mismo. O, por ejemplo, como vimos en clase... el robot que tiene que lograr algo y una tormenta se lo impide (externa). O, los hermanos que buscan sobrevivir en la Buenos Aires explotada que propone Pablo Plotkin.
Argumento:(cómo pasa la acción, cómo suceden las cosas) es la elaboración de los acontecimientos vinculados entre sí que nos son comunicados a lo largo de la obra. El argumento no sólo exige un índice temporal, sino también un índice de causalidad. Ejemplo: cómo el robot lucha contra la tormenta y por qué; qué cosas hacen los hermanos para sobrevivir en una Buenos Aires distópica.
Acontecimiento: es un suceso, un algo que le ocurre a alguien. Lo usamos para mantener al lector atento al cuento. Por ejemplo... “y de repente...” (algo nuevo pasa).
Personajes: Los personajes son creados a través de observaciones o descripciones directas o indirectas de rasgos físicos y/o psicológicos hechas por el narrador, los narradores o por otros personajes del texto literario. Prosopografía y retrato.
Tiempo: ¿Cómo se enlaza la historia del cuento en un momento contemporáneo? ¿Cuándo comienza? ¿Cómo y cuándo la narración proporciona información sobre los eventos que han llevado a la situación del momento narrado? ¿Cuáles son las relaciones entre el orden natural de los eventos de la historia y el orden que se presenta en la narración? ¿Cómo se representan eventos recurrentes en la narración? Las narraciones establecen un sentido de momento presente en el que se cuenta la narración y un sentido del pasado de los eventos que se narrarán. Aunque menos usual, la narración puede hacerse en el futuro.
La narración puede arreglar los eventos de la historia como le parezca, siempre y cuando la secuencia de la historia permanezca perceptible. El orden de la historia y de la narración puede ser el mismo (1,2,3,4) o puede ser anacrónico (ej. 3,1,2,4). En el orden anacrónico la narración se puede romper para recordar el pasado flashback o para narrar eventos del futuro flashforward, subsecuentes o intermediarios. Estos son recursos muy interesantes usados en cuentos y películas, para que la historia no resulte tan previsible o lineal.
Escena: Lugar o lugares donde se desempeña la acción pueden ser imaginarios o reales. Por ejemplo: en la plaza, en la cocina, en la municipalidad, laboratorio subterráneo debajo del puente carretero, etc.
Atmósfera: Corresponde al “mundo” particular en que ocurren los hechos del cuento. La atmósfera debe traducir la sensación o el estado emocional que prevalece en la historia. Debe irradiar, por ejemplo, misterio, violencia, tranquilidad, angustia, etc. Ejemplo: en una distopía, una utopía... cada una trasmite sus sensaciones.
RECURSOS: FIGURAS LITERARIAS A UTILIZAR
Vamos a utilizar aquellas con las que ya trabajamos:
1 Metáfora: Es la identificación de un objeto real con otro imaginario, que mantienen una relación de semejanza entre sí.
2. Comparación: Establece una relación de similitud entre un elemento real y uno imaginario que se le parezca por alguna similitud.
3. ironía: Expresa lo opuesto de lo que verdaderamente se cree.
4. Analogía: Es la utilización de figuras que establecen un vínculo entre distintos conceptos, a partir de la similitud que mantienen entre sí. Ejemplo: Más rápido, que el tiempo es oro. (Significa que tanto el tiempo como el oro son valiosos)
5. Enumeración: Es la enumeración de una serie de elementos o cualidades que mantienen una relación. Ejemplo: Era fiel, noble, amable, caballero, pero, sobre todo, un excelente padre.
6. Onomatopeya: Es la utilización de palabras que tienen una pronunciación que imita o sugiere sonidos de la naturaleza.
7. Prosopografía: Es la descripción física o externa de un personaje.
8. Retrato: Es la descripción de rasgos internos (psicología) y externos de un personaje.
9. Tmesis (pronunciar "tuhmisihs”): Es la fragmentación de un término. Ejemplo: In-cre-í-ble.
RECURSOS: CONECTORES
Este es un nuevo recurso que nos va a ayudar a “enganchar” lo que estamos escribiendo. Se pueden usar al inicio de un párrafo o dentro de las oraciones. Cuando se “traben” en la escritura... busquen y miren si en las palabras subrayadas con negrita está lo que necesitan...
Por ahora, lo usamos como una guía de apoyo con “palabras útiles”, no prestamos atención a qué grupo o definición corresponde cada una.
Lo importante es que nos ayude a una escritura más fluida y a darle sentido al texto.
Conectores de Adición o Aditivos (añaden informaciones): además, incluso, igualmente, asimismo, encima...
Conectores Adversativos (oponen o contradicen): pero, sino, no obstante, sin embargo...
Conectores de Afirmación (afirman ideas): ciertamente, sin duda, seguramente, es un hecho que...
Conectores de Ampliación: también, al mismo tiempo, paralelamente, asimismo...
Conectores de Anterioridad: antes, previamente, anteriormente, en un principio...
Conectores de Causa (expresan causalidad): porque, por esta razón, de ahí que...
Conectores de Certeza: obviamente, es evidente que, sin lugar a dudas, como es natural...
Conectores de Secuencia: luego, después, antes, mientras, más adelante...
Conectores de Simultaneidad: al mismo tiempo, a la vez, mientras, entretanto...
Conectores de Subordinación o Subordinantes: donde, cuando, como, más...que, porque, si...
Conectores de Tiempo: actualmente, ahora, después, antes, érase una vez...
¿CÓMO PENSAMOS LA CRÍTICA QUE DEBE CONTENER NUESTRO CUENTO?
Nos referimos a la crítica a la sociedad riocoloradense o a alguna dimensión/aspecto de nuestra localidad. Se puede optar por una crítica: constructiva, positiva, negativa o autocrítica.
Podemos por ejemplo buscar nuestra crítica a partir del análisis de derechos que han visto en Prácticas del Lenguaje y de la Comunicación. Un derecho vulnerado en la localidad, puede dar origen a la crítica que buscamos expresar y hasta la trama del cuento. Pueden buscar una crítica con la que sientan que expresan algo que quieren señalar, algo más personal.
Veamos los tipos de críticas que podemos hacer...
Crítica Constructiva
Se trata de un señalamiento que se hace teniendo una base y siempre respetando a la persona o a la situación que se está criticando. La intención de este tipo de crítica es aportar ideas positivas para mejorar un momento dado.
Crítica positiva
Tiene la mera intención de dar solución a una problemática, por ello, siempre se hace un planteamiento a fin de buscar la salida a esos defectos que estén inmersos en la crítica.
Claro, para comenzar a buscar esa solución la crítica debe estar basada en un análisis objetivo de algo o alguien cuya función no sea la correcta. Es parecida a la anterior.
Crítica negativa
También conocida como crítica destructiva, es aquella que tiene como propósito echarle la culpa a algo o alguien sobre algún error o problemática generada. Se basa en los señalamientos, el “todo lo haces mal”, es decir, generaliza y siempre busca un culpable dañando a la persona y su identidad.
Autocrítica
También considerada un tipo de crítica, la misma es realizada por la persona hacia sí misma al darse cuenta de incongruencias en su modo de ser y que quiere remediar.
ACTIVIDAD: TRABAJO FINAL DEL CUATRIMESTRE
ESCRIBIR UN CUENTO DE CIENCIA FICCIÓN, QUE SUCEDA EN RÍO COLORADO Y TENGA UNA VISIÓN CRÍTICA SOBRE UNO O MÁS ASPECTOS DE LA VIDA LOCAL.
DEBE INCLUIR TÍTULO DE LA OBRA Y FIRMA DEL AUTOR.
EXTENSIÓN: 2 a 3 PÁGINAS A4, INTERLINEADO 1.5, TIMES NEW ROMAN 12. SI NO TIENEN ACCESO A COMPUTADORA, LOS BORRADORES LOS PUEDEN ESCRIBIR EN HOJA DE CUADERNO TIPO UNIVERSITARIO Y CON LETRA IMPRENTA.
OTROS REQUISITOS DEL TRABAJO:
TÍTULO CONNOTATIVO O METAFÓRICO.
INCLUSIÓN DE TODAS LAS FIGURAS LITERARIAS DESCRIPTAS ANTERIORMENTE. DEBERÁN TRANSCRIBIRLAS, ADEMÁS, EN UNA HOJA APARTE.
INCLUSIÓN DE ALGUNOS O VARIOS DE LOS “CONECTORES” DE LA LISTA PRECEDENTE.
DEBERAN INCLUIR TAMBIÉN AL MENOS 4 PALABRAS DE QUE BUSCARON SU SIGNIFICADO EN LA CLASE 6 (CUENTO “CARROÑA”) Y SUBRAYARLAS.
REVISIÓN ORTOGRÁFICA Y DE REDACCIÓN, TOTAL. ASPIREN A NO TENER ERRORES Y FALTA DE TILDES.
PÁRRAFOS DE 4/5 LINEAS MÁXIMO (LINEAS SON RENGLONES. NO MÁS LARGOS) Y ORACIONES CORTAS (EVITEN EL USO EXCESIVO DE COMAS Y HACER ORACIONES INTERMINABLES).
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